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Los límites del retoque digital en e-commerce

El mayor terror para cualquier comercio sucede ante las temidas solicitudes de devolución. Los motivos pueden ser variados, pero un cliente insatisfecho es una pérdida para el presente y el futuro: es posible que ya no regrese nunca. En las tiendas físicas, tramitar devoluciones es un suceso tan habitual como las mismas compras. Para el e-commerce, en cambio, las devoluciones suponen un extra de esfuerzo logístico y esconden una queja peliaguda: hasta el 80% de los clientes insatisfechos en e-commerce declaran que el producto recibido no tiene nada que ver con el que aparece en la web de la tienda online (o en el catálogo, o en la cuenta de Instagram…) y es ahi cuando el retoque digital entra en juego.

No es una protesta que sólo provenga de ancianos que prefieren el comercio tradicional. Cualquier persona, de cualquier edad, escogería poder tocar los productos antes de comprarlos. Como en un mundo ya totalmente digital esto no es siempre posible, las fotografías son el sustituto y, por tanto, el eslabón más importante para vender… y que no haya devoluciones.

La desilusión entre fotografía y realidad

¿Por qué se produce esta desilusión al abrir los paquetes recibidos por correo? Aunque haya verdaderos casos de trampa y tomadura de pelo, en un comercio honesto no suele tener la culpa el producto, sino la fotografía que lo retrataba en la web. Imágenes escasas, de mala calidad, que no ofrecen buena resolución en la que apreciar detalles, o que no están adaptadas a todas las pantallas móviles de consulta.Y si la realidad no es bien visible, el cerebro y la fantasía agregarán lo que falta, pudiendo causar un cataclismo entre lo imaginado y lo recibido a la puerta de casa.

Las recomendaciones para no defraudar al cliente son muy básicas: que las fotografías de producto tengan nitidez, que sean ampliables mediante zoom o doble tap en pantalla, incluso que dispongan de vista 360º con varias fotos o un GIF, que se redimensionen adecuadamente en cada plataforma (ordenador, tableta y teléfono móvil), y que se les aplique un buen trabajo retoque digital. Un silueteado que defina las formas, iluminación precisa que resalte las características del producto, sombras y reflejos que den cuenta de su volumen, y proporciones que den referencia del tamaño o del uso (como prendas o accesorios sobre modelo). Las dudas surgen cuando el retoque puede ir un poco más allá y resaltar un producto para hacerlo mas apetecible (como los brillos de las joyas o el chocolate).

¿Dónde se sitúan los límites en el panorama actual? En ningún código escrito y formalizado en los círculos profesionales, aunque sí a través de la práctica. Sobrepasar ciertos límites no está prohibido, pero conlleva tal desprestigio entre los colegas y el público que no tiene ningún sentido actuar en contra de la ética. Es un principio obvio que ni la fotografía ni el retoque digital pueden emplearse para mentir y alterar la realidad. Sin embargo, si muchos clientes continúan quejándose, es que todavía hay que sentarse a trazar esas fronteras.

El retoque digital en e-commerce y el cliente

Dentro de la industria del e-commerce y el sector fotográfico, se consideran aceptables las correcciones que arreglan defectos de la sesión fotográfica (desvíos de luz, reflejos molestos o arrugas que se producen durante el uso de las prendas en la sesión). Son elementos a veces incontrolables, que escapan a la vigilancia de sesiones en las que muchas veces hay que trabajar con rapidez y agilidad. Nada es perfecto, ni siquiera dentro de un estudio donde todo se cuida hasta el último detalle. Lo que no es aceptable son aquellos retoques que distorsionan el producto en sí (por ejemplo, en el caso de la moda, los cambios aplicados a las formas de las prendas, que nunca quedarán así sobre ningún cuerpo humano).

Desde el punto de vista del consumidor, que desconoce estos procesos de trabajo, también es aceptable en el retoque que haya cierto contraste entre el producto real y su fotografía para e-commerce. Son casos en los que es necesario ampliar la fotografía del producto y mostrar una realidad en parte irreal, de apariencia perfecta e idealizada para que entre por los ojos y enseñe la manera en que va a lucir el producto en general, aunque el cliente acepte que habrá imperfecciones menores visibles de cerca (por ejemplo, en piezas pequeñas en la fotografía de joyas).

Modelo con exceso de pintura labial

El comercio tradicional también ha recurrido siempre a ciertos trucos para favorecer la apariencia de los productos (la iluminación en los probadores o el uso de pinzas para tensar prendas en maniquíes). De manera que es igualmente legítimo en un entorno digital que cada vez dispone de más herramientas, siempre y cuando la diferencia entre 'escaparate' y realidad no signifique un engaño. Es la diferencia entre el menú y el plato servido en la mesa. Nunca podrá ser una copia exacta de la fotografía, pero igualmente parece muy apetecible sobre el mantel.

Los 4 niveles del retoque digital en e-commerce

Tirador metálico con forma de elefante marca Anthropologie

Nivel 1: Retoques imprescindibles

Tanto si un e-commerce necesita fotografiar enormes cantidades de productos cada día (como Amazon), como si un e-commerce menor tiene que dedicar una larga sesión a nuevas colecciones o temporada, es inevitable que surjan imperfecciones y que el retoque sea la solución.

Piezas de cubertería dorada marca Anthropologie

 

Los productos no lucen bien una vez desempaquetados: arrugas, polvo, manchas, abolladuras o roces causados por el transporte y el manejo del equipo. Eliminar estos defectos no supone falsear el producto, ya que el cliente tampoco va a recibir un producto en mal estado.

 

 

Tirador de porcelana con forma de zorro marca Anthropologie

Al manejar grandes volúmenes de productos que fotografiar y fechas de entrega breves, muchos equipos tienen que actuar a contrarreloj y dejar pequeños desajustes para la fase de retoque digital, a fin de ahorrar tiempo. Eliminar el polvo del ambiente que puede acumularse a lo largo de la sesión, o  sustituir el fondo blanco, que suele usarse en e-commerce porque es el más fácil de retocar, y que acaba manchado. Intrusos impredecibles como cables, los soportes empleados para sostener una joya, la madera a la que se sostiene un grifo o las patas de un trípode son responsabilidades típicas del retoque digital. Estas son modificaciones y arreglos imprescindibles y deseados.

Nivel 2: Retoque en joyería

Las joyas representan esa categoría de productos que nunca se muestran en las fotos tal y como son en la realidad. Y esto sucede porque su tamaño real impide distinguir todos los detalles. El ojo humano no es capaz de ampliar las pequeñas partes de un mineral o de los ornamentos de un anillo.

Agrandar las imágenes de estas piezas para poder apreciarlas es imprescindible en la fotografía de e-commerce (es habitual disparar muchas fotografías con macro para disponer de todos los planos enfocados). Pero asimismo es imposible que las joyas salgan del taller sin imperfecciones. Armado con una lupa, el cliente enseguida puede encontrar diminutas rayaduras hasta en los metales más preciosos. Pero el cliente tampoco va a dedicarse a contemplar sus joyas con lupa cuando las use. El retoque se encarga de que esas ampliaciones de tamaño del producto oculten los defectos que, en cualquier caso, el ojo humano no va a apreciar durante el uso de la joya, ni siquiera al abrir la caja y contemplarla de cerca.

Durante las sesiones de fotografía de joyas para e-commerce, el equipo se arma con masillas adhesivas, metacrilatos, pinzas e hilos de pescar, que facilitan sostener las piezas en el aire y que después habrán de ser eliminados con el retoque. Aunque el fotógrafo trabaja con guantes, el retoque acabará siendo necesario para borrar huellas y remarcar los colores reales de los oros, las platas y los minerales. Es un retoque aceptado, puesto que el cliente consiente en que existen diferentes niveles de imperfección en piezas únicas como las joyas y la artesanía.

Pendientes de oro y piedra verde marca Anthropologie

 

Nivel 3: Retoque digital en moda

Comienza a abrirse una zona gris, pues lo común es aplicar los retoques del nivel 1, pero ciertas prácticas extienden el retoque hacia áreas más dudosas.

Jersey estampado azul de mujer marca Anthropologie

La tendencia marca que se aplique el mínimo retoque posible y que la fotografía de moda sea natural. No es fácil conseguir un resultado espontáneo pero limpio cuando durante la sesión se trabaja muy rápido, disparando muchísimas fotos por día. Además, hay momentos en los que convendría detener una sesión para quitar un alfiler olvidado, recoger una pinza de ropa desprendida o tapar alguna zona de ropa interior que asoma. Pero esto supone que el estilista debe entrar en escena y romper el ritmo del disparo y vínculo entre fotógrafo y modelo. Por este motivo, en ocasiones se escoge continuar con la sesión y dejar los defectos para retoque. La experiencia del fotógrafo debe dictarle cuándo es conveniente parar y cuándo no es dañino dejar desperfectos para retoque.

Los fondos y los suelos, marcados por huellas de zapatos del modelo y el equipo, son uno de los primeros objetivos de limpieza del retoque digital. La dificultad surge ante los estampados, que son muy complejos de recrear. Y aquí comienza el área dudosa para el retocador.

Es normal que aparezcan arrugas indeseadas, de planchado o por las dobleces del transporte, o de caída, que no se corresponden con cómo quedará en la realidad. Eliminar estas arrugas es común y aceptable. El límite comienza cuando el retoque varía la estructura de la ropa, de manera que parezca que las prendas quedan perfectas, sin una sola arruga, y que en el uso sí que aparecerán en cualquier persona, sea modelo o no. Cremalleras corregidas para que luzcan perfectamente alineadas o detalles y líneas de cosido sobre las que se aplica un licuado para que parezcan más exquisitas de lo que son. Estas alteraciones se hallan dentro de la zona grisácea en la que unos condenan su uso y otros recurren a él a menudo.

Zapatos planos dorados de mujer marca Anthropologie

Para evitar esas situaciones, durante la sesión debe reducirse el número de errores con un buen trabajo de equipo y siempre se deberá escoger la talla más adecuada para el modelo, aunque se termine de arreglar con pinzas y otras sujeciones. Pero al trabajar rápido no siempre encajan la postura, la expresión y la caída de las prendas en cada toma. Ante estas imperfecciones, se suele recurrir a un licuado que
aporte armonía, siempre que no altere la estructura del producto. A pesar de todo, terminan arreglándose perfiles de manos, piernas, pelo o brazos que visualmente resultan raros por la postura y el ángulo desde el que se fotografiaron. Esta práctica es delicada, puesto que resulta muy sencilla y tentadora de aplicar, pero comienza a cruzar el límite de cambiar elementos y el cuerpo de la modelo. La máxima debería ser retocar según lo que pide la foto y realce el producto, no según los cuestionables estándares socioculturales.

Nivel 4: Zona prohibida

Nos adentramos en prácticas que no se emplean en e-commerce, aunque en publicidad y portadas y reportajes de revistas aparezcan a menudo y sean objeto de discusión y debate, tanto en los círculos profesionales como entre el público.

Fotografía con exceso de retoque dela modelo Zendaya

Modelo con mono esmeralda marca Anthropologie

Nos referimos a todos aquellos cambios digitales que sobrepasen los límites de lo moral, que varían la realidad, los productos y los cuerpos de los modelos, para transformarlos en ejemplos de una idealización que no existe. No se pueden cambiar las curvas ni las facciones de la modelo, ni retocar su piel para aclararla o alisarla. La norma y el sentido común mandan que es natural eliminar los defectos que no son naturales en el modelo o en los productos , como granitos del día, escamas, ojeras de cansancio, cabellos sueltos o restos de maquillaje (por ejemplo, en una sesión de ropa de baño en la que el modelo aparece mojado). Puede que incluso, según la línea estética de la marca, se solicite borrar los tatuajes del modelo. Pero, en cualquier caso, son elementos con los que no nació esa persona y que no forman parte de su identidad física.

Estos retoques aceptables no cambian la realidad, sino que la limpian para ofrecer la versión más nítida de cómo se verán los productos en manos del cliente. Y eso no es un engaño, sino una política que pretende ayudar al ojo humano a salvar la distancia entre la fotografía y la realidad. Como suele decirse, el mejor retoque es aquél que no se ve, puesto que su papel se limita a mostrar en todo su esplendor lo que ya existe.

Entrevista al gran César Segarra

Desde pequeño se le iban los ojos a numerosas facetas artísticas, dando cuenta de una curiosidad creativa que hoy le ha llevado a ser el inequívoco César Segarra. Principalmente fotógrafo, en su obra sigue apreciándose el amor por el teatro, la moda y la pintura. Su corazón reside en Barcelona (donde nació en 1986), quizá paseándose por los Jardines de Mossèn Costa i Llobera, pero los pies le llevan entre capitales de todo el mundo y sesiones de fotografía para revistas como Vogue, Esquire, Vanity Fair, Galería Loewe número verano 2012 por César SegarraGQ o Marie Claire, y para marcas como Zara, Lacoste, Custo o Lorenzo Castillo. En cada disparo de cámara, César reúne referencias elegantes y expresivas que se amalgaman y estallan en imágenes siempre únicas y coloridas, alejadas de la convención de catálogo. La inquietud por el retrato y la moda, tanto en el backstage como en puestas en escena sumamente plásticas, le ha valido que su juventud no esté reñida con exponer en diversas capitales españolas y europeas, aparte de realizar talleres y ponencias en centros especializados. Su último proyecto, Blog Hipsters From Spain, junto al periodista Vicente Ferrer, pretende reivindicar los talentos de aquí y ahora. Por eso mismo, sin necesidad de retoques, dejemos que sea el propio César quien hable.

 

¿Recuerdas alguna anécdota de tus inicios fotográficos de la que aprendieses algo que no has olvidado nunca?

Recuerdo las primeras fotos que hacía con amigos: cualquier momento era bueno para inventar personajes, sacar ropa de algún sitio y divertirse, sin importar el día o la hora que fuese. Más que anécdotas, conservo consejos que me dieron hace mucho tiempo y que siempre tendré presentes: “no tomarse nada como algo personal”, “trabajar en ti mismo” y “no creerte ni lo malo ni lo bueno que digan sobre tu trabajo”.

En tu trabajo hay una fuerte presencia del retrato y del detalle: ¿te resulta más complicado controlar la forma en que se muestran los productos y las personas en estudio o en exteriores?

Aunque en estudio parece que tengas total control de la situación, también es interesante fotografiar en localizaciones, porque puedes encontrar sorpresas y distintos enfoques en cualquier rincón. Para conseguir armonía, muchas veces tiene más fuerza el azar que la teoría.

¿Cuáles son tus ‘mandamientos’ a la hora de preparar la fotografía de un modelo en el que debe destacar una prenda?

Que ambos tengan que ver, que convivan entre ellos y que se compaginen de forma natural. En definitiva, que conecten.

Maison Martin Margiela fashion show Paris 2011 por César Segarra

¿Cuál es la parte más divertida y la más técnica de tu proceso?

Las más divertida, sin duda, es viajar, conocer gente y trabajar con amigos. La más técnica es preparar luces y decidir cómo vamos a contar la historia.

 ¿En qué te inspiras como referencias para la fotografía de moda? ¿Pesa más el pasado y tus preferencias, o las tendencias actuales?

En general me inspira el día a día, las cosas que les pasan a mis amigos, una foto en Instagram, una serie, ver la misma exposición varias veces... Al fin y al cabo, parte de nuestro trabajo también es mirar y observar la vida. Y como referentes en la fotografía me gustan desde clásicos, como Diane Arbus, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe, hasta actuales como Nick Knight, Coco Capitán, Daniel Riera o Alasdair McLellan. Es interesante saber qué es lo que ocurre en la actualidad, sin dejar de lado tu estilo ni olvidar lo que otros hicieron décadas atrás.

 

¿Las sesiones de fotografía para marcas y revistas vienen muy determinadas por la empresa o dispones de libertad para recrear el estilo que consideras más apropiado para el tema?

Se suele trabajar con un briefing y referencias de la marca, que de algún modo se parecen a mi estilo. Entonces, a partir de ahí, yo voy añadiendo ideas y posibles variaciones para contar la historia. En cuanto a revistas, te dan más libertad, siempre y cuando aparezcan bien los anunciantes. Pero en ambos casos siempre está bien que te contraten por tu estilo, no para que hagas lo que hacen otros.

The Big Black Book Esquire enero 2016 por César Segarra

¿Es indispensable el retoque para la fotografía profesional y tu trabajo?

Es igual de necesario que un estilista, un modelo o un iluminador; forma parte del equipo.

¿En qué aspectos es vital y en cuáles podría evitarse con un buen trabajo de estudio durante la sesión fotográfica?

The Ones2Watch diciembre 2012 por César SegarraEl retoque está presente aunque haya un buen trabajo de estudio. La postproducción puede salvar una mala foto, pero no es así como hay que entenderla. El retoque mejora imágenes y las adecua a la idea predeterminada que habíamos tenido sobre ellas. A la hora de comunicarse ambos procesos, todo depende de tu equipo de trabajo, no de Photoshop. La fotografía es comunicar, pero también has de hacerlo con las personas que trabajas.

 

¿Participas en el proceso de retoque posterior a la toma de fotografías?

Claro que sí; la fotografía la piensas, la disparas y luego la retocas, no es un proceso momentáneo. Yo les doy la identidad en cuanto a tonos, colores y brillos. Posteriormente, The HotShot, el estudio con el que trabajo tanto en retoque como en captura digital, hace el trabajo más técnico del retoque.

¿Consideras que el retoque fotográfico carece de límites como herramienta?

Como cualquier herramienta, hay que saber utilizarlo. Entiendo que el debate exista cuando una actriz de 70 años es fotografiada sin ninguna arruga. El cómo la industria muestra a hombres y mujeres de la misma edad de forma completamente distinta es algo en lo que las marcas han de pensar más. O, si una modelo es negra, ¿por qué a veces aparece como si fuese casi blanca? En mi opinión, el retoque ha de utilizarse para mejorar, no para desvirtuar o cambiar a alguien.

 

Por último, ¿podrías compartir una fotografía de la que te sientas especialmente orgulloso y en la que conseguiste resolver una técnica o situación fotográfica difícil?

Hace un par de años estábamos en Ibiza fotografiando a Steve Aoki en su casa. Había una piscina enorme y lo vi claro: teníamos que fotografiarle desde arriba, cayendo al agua. Nos daba mucha vergüenza proponérselo y no sabíamos si la prenda iba a resistir al cloro, pero la vimos tan necesaria que, pese a que se hizo daño, la foto quedó tal cual la pensé.Steve Aoki The Wild por César Segarra

El Salón MOMAD Shoes 2017 y la importancia de la fotografía de calzado

El Salón MOMAD Shoes 2017 y la importancia de la fotografía de calzado

Siguiendo su trayectoria anual, del 4 al 6 de marzo de 2017 el IFEMA de Madrid ha acogido el Salón Internacional de Calzado y Accesorios MOMAD Shoes, con 9.000 metros cuadrados de exhibición orientados a la colección de otoño/invierno 2017/18. Un total de 520 marcas del sector nacional y de otros 25 países ofrecieron una muestra de su próximo catálogo, con representantes de todos los estilos y tendencias del mercado.   

Público asistente al Salón Momad Shoes 2017 en IFEMA MadridLos participantes se organizaron a lo largo de los stands en los pabellones 5 y 7 de IFEMA, de manera que el Salón del Calzado se dividió en varias áreas que dieron cuenta de toda la oferta de la industria. Una zona Urban & Young con marcas juveniles y deportivas, y el área Kids para calzado infantil. Otra zona Casual para calzado cómodo, urbano o fisiológico. Un grupo pensado para las corrientes con menos exposición: el área Contemporánea para artesanía, el Espacio Metro para últimas tendencias y la zona EGO para marcas que empiezan su andadura. Además, el Salón del Calzado quiso demostrar su conciencia medioambiental e introdujo el área Shoes Sostenible, destinada al compromiso ecológico de la fabricación de calzado.

A la cita del Salón del Calzado no faltaron conocidos fabricantes del sector, como Mascaró, Pedro Miralles, Pura López, Pons Quintana o Menbur, junto a marcas tradicionalmente representativas del calzado hecho en España, como Victoria o Mayoral. Otras han conseguido un puesto destacado en los últimos años, como Gioseppo, Mustang, Coolway o Xti. Aparte de esta amplia representación, el Salón del Calzado también incluyó un muestrario de bolsos y accesorios de marroquinería y peletería, además de recursos para tiendas y comerciales (maniquíes, empaquetado o software, como nuestro servicio de retoque fotográfico ProRetoque).

Charla en el Foro del Salón Momad Shoes 2017 en IFEMA Madrid

Además, el Salón del Calzado MOMAD no limitó su programa a una línea expositiva en los stands de las marcas. Tanto público general como profesionales del sector del calzado pudieron disfrutar de varias exhibiciones, el Premio a la Mujer Mejor Calzada, el concurso a Jóvenes Diseñadores el Lápiz de Oro, desfiles en el espacio MOMAD Catwalk y apuestas gastronómicas en la zona de descanso Winter Terrace, con catas de aceite y vino. Como propuestas más informativas, se ofrecieron talleres, mesas redondas y conferencias en el Foro MOMAD y MOMAD Fashion Lab acerca de las nuevas estrategias de venta online y social selling, tecnología, marketing y las próximas tendencias en moda de calzado y modelos de comercio.

Este es un sector importantísimo para la economía española, que el año pasado facturó más de 840 millones de euros y experimentó un 4,23% de aumento de las exportaciones fuera de la Unión Europea. El público también parece demostrar un interés creciente, como certifica el incremento de la afluencia a esta edición del Salón MOMAD Shoes en un 14% con respecto a 2016.

Entre las charlas dirigidas a profesionales del sector, el Salón del Calzado revela la importancia del uso de redes sociales y novedades de software en la estrategia de negocio. Y es que la presencia tecnológica es cada vez mayor en cualquier rama de la moda, y el e- commerce es ya una herramienta imprescindible para un presente que se convertirá en un futuro cada vez más digital. Citas como el Salón del Calzado MOMAD Shoes combinan la presencia física con la proyección digital de las marcas. Por ese motivo, desde ProRetoque destacamos el valor clave que tiene la excelencia fotográfica y las técnicas más efectivas y depuradas de retoque fotográfico en la venta online del calzado.

Zapatillas deportivas azules de mujer marca Reebook

La fotografía de calzado es una técnica compleja, ya que abarca múltiples materiales y formas en una gran variedad de modelos, y la fase de retoque es vital para conseguir uniformidad en las colecciones y en todos los tipos presentados en una tienda online. El cliente debe convencerse de comprar un producto que, hasta ahora, a nadie se le ocurriría adquirir sin probárselo primero. Dar buena cuenta de las medidas, las proporciones y el aspecto final del zapato es una gran responsabilidad en la que es determinante un buen retoque.

Lo que consigue un buen retoque fotográfico para e-commerce es que los clientes, cuando visitan una tienda online, se sienten como paseando por el Salón del Calzado... pero sin las aglomeraciones de público. Se transmiten todos los atributos y belleza de los zapatos sin necesidad de verlos en persona y reflejando la personalidad de cada marca, tal y como se cuida en los stands del Salón del Calzado.

Como guías generales, en una tienda online los zapatos deben retratarse sobre fondos neutros, y mejor aislados que en pareja (o, por lo menos, emplear una imagen de zapato aislado como vista principal de producto). Tendrán un adecuado trabajo de sombra y silueteado que transmita solidez y la sensación de estar inspeccionando el modelo en una estantería. La mayor parte de los catálogos de zapatos en e-commerce se basan en fotografías del producto al aire, empleando soportes e hilos que serán borrados después.

Zapato deportivo marrón de hombre marca GioseppoZapatillas deportivas rosas de chica marca Victoria

Si existen varias versiones de un mismo modelo en diferentes colores, lo mejor es fotografiarlas todas, aunque puedes realizar un retoque digital para reemplazar el color. También pueden completarse las fichas con fotografías de modelo que den ejemplo del resultado durante el uso, centrándose en el pie, aunque algunas marcas emplean retratos completos como decisión de estilo, en landings, galerías o fichas de producto. El retoque de la piel de los pies del modelo es fundamental para que no distraiga la atención sobre el zapato y el conjunto sea armonioso.Zapatos negros de chico marca Coolway

Estos ejemplos son apreciables en el buen hacer de las marcas presentes en el Salón del Calzado MOMAD Shoes de Madrid.

Sin embargo, cada zapato es un mundo propio, como desvela la gran variedad de tendencias del Salón del Calzado MOMAD Shoes. Los materiales de los que esté hecho un zapato merecen distintos tratamientos en la sesión (con rellenos y hormas que mantengan la estructura y eviten arrugas), y también en la fase de corrección, para reproducir su aspecto real. Ya sea cuero, ante, tejidos de algodón o terciopelo, texturas complejas como trenzados o redecillas, charol, además de la pedrería, engastes, hebillas, encajes y ornamentos que puede incluir un modelo y que deben tratarse con el máximo cuidado.

Hay que reproducir fielmente Botas azules de ante de mujer marca Pedro Miralleslos brillos y los mates, y cuidar en la sesión que no haya alteraciones en superficies que necesitan ser cepilladas, como el ante. En el caso de zapatos hechos de materiales plásticos y brillantes, habrá que vigilar cualquier reflejo indeseado en el que puedan distinguirse formas intrusas o quemar zonas de la imagen.

Estos detalles tendrán que ser ampliados por el cliente en imágenes con zoom de buena resolución, por lo que deben retocarse hasta los elementos más minúsculos para dar el mejor aspecto posible y que todo esté perfectamente enfocado. La opción de contemplar el zapato en 360o es un añadido extra muy positivo, tal y como ofrece la marca Mascaró en su tienda online, una de las protagonistas del Salón del Calzado MOMAD Shoes.

Durante las sesiones, Vista 360 grados zapatos de tacón rosas de mujer marca Mascaródebido al transporte y manipulación, es posible que los zapatos fotografiados para un catálogo de e-commerce terminen luciendo alguna mancha, rozadura y polvo acumulado del ambiente, y que no fueron corregidos por el estilista. Estos defectos también deben ser corregidos en la fase de retoque, ya que afean el producto y no son representativos del zapato real. El cliente nunca recibirá en su casa un producto estropeado o gastado. Nunca se podrá alterar las características del zapato real, pero a fin de atraer la atención del público online, tan dependiente del sentido de la vista, habrá que destacar los colores, los cordones, el forro interior sin usar y las suelas nítidas, en las que se distinga el relieve y tipo de agarre.

Por último, se consiguen los contrastes y brillos más adecuados, y se añade una sombra o reflejo realista que redondee el conjunto y separe al zapato del fondo.Zapatillas de niña marca MayoralZapatos de novia de tacón blancos marca Menbur

Pero lo más importante es que las fotografías de producto sean homogéneas en todo el catálogo de una tienda online. Por ello, hay que respetar un tamaño constante en todas las imágenes, para conseguir vistas de parrilla armoniosas y agradables a la vista. De este modo, de un simple vistazo el cliente podrá hacerse una idea acerca de las diferencias entre unos modelos y otros, como distinguir alturas (todos los zapatos ubicados en la misma línea, ya sean planos o de tacón), y apreciar tamaños de zapato por edad (por ejemplo, los infantiles representados a una escala menor que los de adulto). Todas las variantes de un mismo modelo, por ejemplo por colores, deben presentar exactamente el mismo tipo de fotografías, con idénticas proporciones, encuadre, escala, tratamientos, reflejo o desaturación de sombra.

Todas estas indicaciones son imprescindibles para triunfar en el e-commerce de calzado y conquistar al cliente mediante catálogos online claros, bien organizados y perfectamente fotografiados, tal y como demuestran las marcas presentes en el Salón del Calzado MOMAD Shoes 2017.

El retoque en fotografía de marca para e-commerce

Sivasdescalzo

Cada vez son más las tiendas físicas que, como sivasdescalzo, con sede en Madrid y Barcelona, se abren al e-commerce mediante un catálogo online que, en este caso, ofrece principalmente calzado, pero también ropa y accesorios, de línea deportiva y marcas de gama media-alta, orientados a todos los sexos y edades. El estilo de su tienda online transmite esa misma idea de aura limpia, minimalista y moderna que brindan las marcas a través de su catálogo. Un espíritu que hace que sea indispensable una perfecta planificación de la fotografía de marca.

La vista general

La tienda destaca principalmente la consulta de catálogo por categorías de producto antes que por sexo y edad. Esto añade un reto extra a la hora de presentar los productos en las vistas generales, donde se entremezclan productos para hombre, mujer y niño. Veamos cómo su diseño sale airoso de esta dificultad.

Como insinúa el nombre de la tienda, la estrella es el calzado, que se ubica como primera opción de consulta y posee la sección más nutrida de todas. En la vista general de cualquier categoría del catálogo siempre se muestran 4 productos por fila, aunque puede escogerse que las columnas sean más largas, con 36, 48 ó 56 productos por página. Este formato de vista resulta muy agradable para consulta en dispositivos móviles y facilita contrastar unos modelos con otros. Muy similar a la experiencia de ojear una estantería., ya que se respetan las proporciones de los modelos. El retoque de fotografía de marcaUno de los inconvenientes de mezclar en una misma categoría productos para niño y adulto se resuelve eficazmente adaptando el tamaño del producto a la vista fotográfica. De este modo, en la vista previa las zapatillas para niño aparecen a menor escala que las zapatillas para adulto. Basta un vistazo para que el cliente pueda diferenciar qué modelos le convienen, y es un detalle acertado y muy útil que evita tener que abrir cada ficha de producto para averiguar el tamaño del zapato.El retoque de fotografía de marca

El retoque adecuado por sección y producto

En las vistas generales de ropa se recurre tanto a fotografías de modelos con rostro fuera de marco, a fin de destacar sólo la prenda, como a imágenes que enseñan las prendas sobre maniquí invisible o al aire. La combinación de distintos tipos de fotografía retocada permite mostrar adecuadamente las prendas: aquellas que se aprecian mejor sobre el cuerpo humano, como los pantalones anchos y ajustados, y aquellas cuyos detalles se ven mejor al aire, como las sudaderas con capucha. En este aspecto, se respeta la naturalidad de las prendas, con sus arrugas de movimiento y uso, y las formas de modelo masculino o femenino. Siguiendo con su identidad moderna y juvenil, el estilo de la tienda mantiene sin retocar detalles como los tatuajes de los modelos.El retoque de fotografía de marca: pantalones

En los accesorios, la variedad que ofrece la tienda utiliza los mismos recursos que en la ropa y el calzado. Adaptar la fotografía de producto al tamaño de cada objeto, mantener la uniformidad de los fondos, combinar vistas al aire y sobre modelo para apreciar el producto aislado o en uso, con un realce constante de los colores y las siluetas, muy fieles a la realidad.

Para los accesorios se ha trabajado muy El retoque de fotografía de marca: mochilasbien el silueteado uniforme, los brillos y texturas de cada material y la ausencia de reflejos indeseados (como las superficies plásticas y los cristales de gafa). Al igual que en el calzado, se reproduce la experiencia de observar los modelos dispuestos ante el cliente, como es el caso de las gorras, con sus diferentes sombras según el tipo de visera, o de brillos que presentan según la tela o el cuero. En las vistas de otros accesorios, como los auriculares y las gafas de sol, se añade el detalle de mostrar su embalaje, sin desperfectos, o con las etiquetas de pack-tal y como llegarán a manos del cliente, como los calcetines.

El retoque de fotografía de marca: gorras

El retoque de calzado

Se aprecia un retoque aplicado homogéneamente a todas las zapatillas, con sombras de apoyo sobre superficie para dar solidez y un buen tratamiento de los brillos y mates, que generan la sensación correcta sobre la textura de cada modelo: piel, cuero, sintético, impermeable, suelas de goma... Se han respetado las arrugas y pliegues naturales en algunos modelos, que inevitablemente aparecerán desde el primer uso, como en botas elásticas, pero no hay rastro de imperfecciones antinaturales, como polvo o manchas de manipulación. Los colores quedan bien contrastados, más brillantes o mates según el tejido, y el fondo grisáceo se ha limpiado hasta quedar perfectamente uniforme en cada fotografía, haciendo destacar cada zapato.

La homogeneidad de la fotografía de ficha de producto

El retoque de fotografía de marca: carritoAbriendo las propias fichas de producto, y siguiendo en la sección de calzado, el número de fotografías resulta numeroso y abarca todos los detalles posibles del producto. Se muestran los zapatos desde todos los ángulos deseables y útiles para el cliente, a veces con perspectivas diferentes, pero manteniendo las proporciones y la iluminación en todosEl retoque de fotografía de marca: caja ellos.

El sombreado está trabajado en todos los casos y algunas veces se recurre a sombras más sutiles, como al mostrar las cajas de embalaje, limpias y sin abolladuras. El trabajo de retoque se acentúa cuando un mismo modelo disponible en varios colores aparece retratado exactamente igual, con idénticos tamaños y tratamientos.

Las fichas contienen numerosas fotografías de detalles en todos los productos que lo permiten, junto a una última fotografía de muestra sobre modelo, más tipo catálogo. De este modo, se cubren todos los ángulos de consulta sobre cada producto, reproduciendo la experiencia de compra en tienda: cómo es el producto en la mano del cliente y cómo se ve en el  El retoque de fotografía de marca: carrito 2uso, sobre un cuerpo humano.

 

Todo está incluido: la homogeneidad en el balance de las tonalidades, la calidez y la iluminación, y el respeto por la paleta de color de cada producto, distinguiendo muy bien los flúor de los pasteles, y los brillos sintéticos de la textura de la piel o el ante. Como resultado, todas las fotografías de la tienda inspiran esa sensación de estar siempre en la misma atmósfera y visitando una marca de personalidad muy marcada, que garantiza que el producto que recibirá en casa el cliente será prácticamente igual al visto en la tienda online.